Make Lovecraft Not Warcraft

Ian Gillan - Академическая Капелла, 19.12.09

Mon, 21 Dec 2009 16:26:40 GMT

Roz Vitalis

Sun, 20 Dec 2009 18:48:35 GMT

http://headbanger.ru/reviews/album-585 - Lazarus (2003)
http://headbanger.ru/reviews/album-601 - Live Autumn'05 In The Ad Lucem Studio (2005)
http://headbanger.ru/reviews/album-624 - Enigmarden (2005)
http://headbanger.ru/reviews/album-283 - Compassionizer (2007)
http://headbanger.ru/reviews/album-619 - Live At Mezzo Forte, Moscow, September '09 (2009)

Это рецензии на те альбомы, которые у меня есть на данный момент. По всей видимости, будут еще. Так что я уже, можно сказать, фанат:)
А через некоторое время надеюсь попробовать сделать интервью с Иваном Розмаинским. В общем, как говорится, продолжение следует:)

Fri, 18 Dec 2009 16:37:54 GMT

Прочитал в Metal Hammer'е шутливый топ-10 типажей зрителей на метал-шоу. Написано про всяких готов, дэткорщиков и т.п., а на первое место поставили музыкального журналиста. Описание такое:
"Неряшлив, немыт, крайне недружелюбен. Целый вечер крутится в районе бара. Единственный человек в зале, таскающий в руках сумку, блокнот или диктофон. Вот кому доверять точно не стоит."
Во как:)

Паулиньо Гарсиа + Давид Голощекин и Андрей Кондаков, Джазовая филармония, 15.12.09

Tue, 15 Dec 2009 19:43:44 GMT

Все-таки никто не исполнит босса-нову лучше бразильца. В этом я лишний раз убедился этим вечером. Паулиньо Гарсиа, седовласый смуглый музыкант, поет тихим неторопливым голосом и играет на гитаре под аккомпанемент вибрафона, рояля и контрабаса с ударными. И это - именно та музыка, которую можно услышать на старых альбомах Жобима и других первопроходцев жанра, настоящая, классическая босса-нова, звучание которой порой не удается воссоздать даже самым выдающимся музыкантам небразильского происхождения. А Голощекин и Кондаков, как всегда, на высоте. Уже один факт их совместного выступления - весомый довод для того, чтобы не пропускать этот концерт. Исполнялась классика жанра, естественно, не обошлось без "Quiet Nights" и "The Girl From Ipanema". К сожалению, Гарсиа спешил на самолет, и концерт оказался недолгим. Зрители приняли музыканта очень тепло, быстро разобрали все его диски, брали автографы, фотографировались на память. В общем, великолепный вечер, один из лучших джазовых концертов, на которых мне доводилось бывать. Отдельная благодарность Давиду Голощекину, благодаря паролю которого удалось побывать на этом концерте за совсем малую сумму:)

Riverside - клуб "Зал ожидания", 12.12.09

Sun, 13 Dec 2009 08:14:28 GMT

Расскажу вкратце. Поначалу я собирался идти на концерт Riverside просто ради интереса, потом начал постепенно проникаться их творчеством, а в итоге этот концерт стал для меня одним из ярчайших впечатлений этого года. Место проведения очень порадовало, "Зал ожидания" - один из моих любимых клубов (если не самый любимый). Как и ожидалось, народу набралось совсем немного, не больше трехсот человек. Публика была довольно разношерстная, были и любители прога с многолетним стажем, и молодые металхэды, и даже совсем юные товарищи в атрибутике "Арии" и "КиШа":). Разогревающая команда Sense Of Touch порождала в голове только один вопрос: что они тут, собственно, делают? Эмо-альтернативщики, приехавшие аж из Астрахани, выглядели абсолютно не к месту, да и звук у них был очень неважным. Зрители на них почти не реагировали, были слышны только редкие хлопки, да и сами музыканты не проявляли особого воодушевления. Большую часть их сета мы провели в курилке. Riverside появились спустя примерно полчаса, поприветствовали публику и заиграли "02 Panic Room", а за ней - одну из моих любимых композиций, эпическую "Second Life Syndrome". Музыканты выглядели очень довольными приемом. Мариуш говорил, по большей части, по-русски - все-таки для поляков это не так уж и сложно. Он сказал, что они очень рады играть в России, особенно в месте под названием "Варшавский экспресс" ("Зал ожидания" находится в торгово-развлекательном комплексе "Варшавский экспресс"), так как они сами из Варшавы. Звук был хорошим, а музыканты играли просто потрясающе - это сильнейшая "живая" группа. Для меня, как для человека, очень неравнодушного к звукам бас-гитары, слушать игру Дуды было сполшным удовольствием. Сначала исполнялись старые композиции. На "визитной карточке" Riverside "Conceiving You" Мариуш пытался заставить публику подпевать ему, но, увы, ничего у него не вышло. А затем музыканты целиком исполнили свой новый альбом. Это было незабываемо... "Anno Domini High Definition" и так очень сильная пластинка, но вживую она звучит еще великолепнее. Видимо, присутствующие в зале металлисты остались очень довольны, так как на этом альбоме Riverside взяли явный курс на утяжеление звучания. После исполнения альбома музыканты откланялись, но публика вызывала их на бис аж два раза. Концерт продлился почти два часа. Честно говоря, я не ожидал, что Riverside настолько хороши живьем. К сожалению, организаторы крупно влетели с этим концертом. Увы, такая музыка у нас только начинает завоевывать аудиторию, да и реклама была довольно слабой. Однако само выступление прошло на высшем уровне, и для меня это однозначно один из лучших концертов года. Надеюсь, польские гости будут посещать нас и дальше.

Fri, 11 Dec 2009 20:56:16 GMT

Только что вернулся с автограф-сессии Riverside. Интересные и веселые люди. Охотно отвечали на вопросы поклонников, рассказывали разные интересные вещи. С интересом изучали ассортимент магазина, точнее, его виниловую часть, и нашли пластинку Кэннонбола Эддерли с надписью "Riverside":) Народу набралось человек тридцать. Все продолжалось чуть больше часа. Я очень доволен, что попал туда. Посмотрим, что будет на завтрашнем концерте

Ken Hensley - клуб "Jagger", 09.12.09

Fri, 11 Dec 2009 15:10:00 GMT

На выступлении Хенсли я был уже в третий раз, но впечатлений все равно предостаточно. Программа во многом пересекалась с апрельским концертом в Капелле (о нем я писал здесь: http://cluster88.livejournal.com/17626.html), но в клубе атмосфера мне понравилась больше. Такой прекрасный концерт, что называется, для своих.
Отчет: http://headbanger.ru/reports/2481

Air - Манеж Кадетского корпуса, 05.12.09

Sun, 06 Dec 2009 08:40:26 GMT

Мне не очень понятно, зачем "Светлая музыка" сделала из концерта Air фестиваль под названием "Стереолето Winter Session". Ведь понятно, что с настоящим "Стереолетом" он никак не сравнится, а дополнительное количество зрителей это название вряд ли привлечет. Да и фестивалем это можно было назвать с большой натяжкой: группа We Fell To Earth и так ездит вместе с Air в качестве открывающего акта, а российский проект вообще вряд ли кому-то интересен. Тем не менее, концерт одной из самых актуальных и популярных электронных групп современности, недавно выпустившей великолепный альбом "Love 2", прошел именно в виде фестиваля.

А началось все с технической накладки, из-за которой пришедшие на концерт были вынуждены мерзнуть на улице, так как внутрь стали запускать только в семь. К этому времени на улице уже образовалась большая толпа. Но, как ни странно, фестиваль начался практически вовремя. Сцена была загромождена инструментами двух групп, а где-то в глубине этих нагромождений за вертушками одиноко стоял человек, по-видимому, представляющий собой проект Kimbar. Он играл что-то вроде даунтемпо, с сильно акцентированными ударными, которые через некоторое время стали бить по мозгам. Народ абсолютно никак не реагировал на этот сет. Похоже, что его взяли на фестиваль только для количества. Эта музыка неплохо звучала бы на другом мероприятии, том же "летнем" "Стереолете", но здесь она была просто не к месту. Однако играл Кимбар целый час. После его сета в заднем конце зала появились какие-то люди в белом на ходулях, которые неспешно пронесли над головами зрителей огромный белый материал и сбросили его в пит. Наверное, в этом был какой-то глубокий смысл...

После этого действа на сцену с бокалами вина в руках вышли участники We Fell To Earth. Этот коллектив представляет собой что-то вроде супергруппы: вокалист-гитарист-клавишник Ричард Файл раньше играл в UNKLE, а басистка-вокалистка Вэнди Рэй Фаулер - в Queens Of The Stone Age. Исполняют они какую-то смесь электроники, трип-хопа, шугейзинга, альтернативного рока, одним словом, инди, причем в хорошем смысле этого слова. Музыка интересна, хоть и однообразна, и мне захотелось поближе познакомиться с их творчеством. Музыканты охотно общались с публикой, рассказывали, как им понравилось в России, и благодарили зрителей за теплый прием. Их сет продлился всего полчаса, после чего сцена была отдана в распоряжение техников и уже через полчаса была готова.

Air появились безо всяких церемоний - просто вышли, поклонились и заняли свои места. Сцена выглядела необычно: по краям - участники дуэта, на заднем плане - барабанщик, а середина пустовала. Поэтому приходилось постоянно переводить взгляд от одного края сцены к другому. Музыканты вели себя очень просто, безо всякого пафоса. С публикой они общались мало, в основном только благодарили зрителей по-английски, по-французски и по-русски. Большую часть вокальных партий и основные партии клавишных исполняет Жан-Бенуа Дюнкель. С его лица не сходила какая-то мечтательная улыбка, и я думаю, что в этот вечер он покорил немало женских сердец. А Николя Годен выглядел более сосредоточенно. Он играл на басу, акустической гитаре, которая порой звучала как электрическая, двух синтазаторах, на одном из которых исполнял партии баса, и пел искаженным эффектами голосом. Звук был хороший, а свет - никакой, впрочем, сами участники дуэта говорили, что свет на их концертах не играет особой роли, главное - музыка. А с ней все было в полном порядке. Музыканты исполнили половину вещей с нового альбома ("Do The Joy", "Love", "So Light Is Her Footfall" и т.д.), а также много старых хитов, восторженно принимаемых публикой: "Venus", "Cherry Blossom Girl", "High School Lover" (жаль, что не "Playground Love", ну да ладно), "Alpha Beta Gaga". Одна девушка весь концерт настойчиво выкрикивала название "Sexy Boy", в конце концов, Дюнкель ответил ей: "You too sexy!". Композицию "How Does It Make You Feel?" музыканты раньше не играли, и когда Жан-Бенуа объявил ее название, публика отреагировала так бурно, что он удивленно поднял брови. Основной сет завершился композицией "Kelly, Watch The Stars", после чего музыканты скромно поклонились и удалились со сцены. Естественно, не обошлось без биса. Сначала была исполнена "Alone In Kyoto", а затем мечта девушки, требующей исполнить "Sexy Boy", наконец, сбылась. А завершился концерт композицией "La Femme D'Argent". Музыканты вновь без лишнего пафоса поклонились и ушли. Говорят, что потом они еще вышли к поклонникам, но меня там уже не было. Может, в следующий раз - я думаю, этот следующий раз обязательно будет. Единственным недостатком выступления Air можно назвать его продолжительность - менее полутора часов.

Как я уже говорил, настоящим фестивалем "Winter Session" назвать трудно. Но концерт Air прошел просто великолепно, и разогрев тоже был очень интересен. Хотя далеко не все было гладко, но в целом публика, как мне кажется, осталась довольна. Посмотрим, кого организаторы привезут на следующее "Стереолето".

Сет-лист Air:

1. Do The Joy
2. Love
3. So Light Is Her Footfall
4. Remember
5. J'Ai Dormi Sous L'Eau
6. Venus
7. Missing The Light Of The Day
8. Radian
9. Cherry Blossom Girl
10. Be A Bee
11. Highschool Lover
12. How Does It Make You Feel?
13. Talisman
14. Alpha Beta Gaga
15. Heaven's Light
16. Kelly Watch The Stars

Бис:

17. Alone In Kyoto
18. Sexy Boy
19. La Femme D'Argent

Within Temptation - An Acoustic Night At The Theatre (2009)

Sun, 06 Dec 2009 07:22:11 GMT

http://headbanger.ru/reviews/album-610

Tue, 01 Dec 2009 18:20:31 GMT

Вот интересно, а кто покупает после концертов у барыг на улице мп3-диски за 500 р...

Diana Krall - Консерватория, 28.11.09

Sun, 29 Nov 2009 07:11:28 GMT

Для меня этот концерт был особенным, ведь именно с творчества Дайаны Кролл я начал когда-то свое знакомство с джазом. И вот, наконец, самая популярная исполнительница в современном джазе включила в свой тур и Россию. Я ожидал каких-нибудь заоблачных цен на билеты, но они оказались вполне демократичными. Так что вопрос, идти ли на этот концерт, даже не стоял.

Зал Консерватории был заполнен практически на 100% - я не видел ни одного свободного места, что очень порадовало, как и то, что среди зрителей было довольно много молодежи. Просто убила цена на программки - сложенная в три раза глянцевая бумажка стоила сотню рублей, хотя на других мероприятиях такие "программки" вообще раздают бесплатно. В зале звучала классика босса-новы. Начало концерта задержалось на двадцать минут. Свет погас, и на сцену вышли музыканты - гитарист Энтони Уилсон, контрабасист Роберт Херст, барабанщик Карим Риггинз, а за ними - сама Дайана. Кажется, с годами эта красивая женщина становится только прекраснее. Она поклонилась зрителям и прошла к роялю. "One, two, one, two, three, four" - и музыканты заиграли "I Love Being Here With You". Затем прозвучала "Let's Fall In Love", а после нее музыканты перешли к материалу с нового альбома "Quiet Nights", состоящему из классической босса-новы, исполнив "So Nice". После этих трех композиций Дайана поприветствовала публику и сказала, что в Санкт-Петербурге сейчас жарковато (да уж, что есть, то есть). Но она любит дождливую погоду, так как сама родом из Ванкувера. Представив группу, Дайана сказала, что следующая вещь принадлежит авторству Нэта "Кинга" Коула, и очень проникновенно исполнила балладу "I'll String Along With You". Про своих любимых музыкантов, таких как Коул, Элла Фитцджералд или Оскар Питерсон, она говорила с волнением и трепетом в голосе. Следующей вещью стал кавер на Тома Уэйтса "Jockey Full Of Bourbon". Эту вещь музыканты играли с просто бешеным напором, а учитывая великолепное блюзовое соло Уилсона, можно сказать, что это исполнение, наверное, не оставило бы равнодушным даже какого-нибудь сурового рокера. Музыканты исполняли как новую программу, так и звучащие на всех концертах Дайаны стандарты. Публика очень горячо приняла песню "Quiet Nights", а исполнение "The Girl From Ipanema", в интерпретации Кролл с несколько измененным текстом называющейся "The Boy From Ipanema", вызвало настоящий восторг. "Walk On By" была сыграна в необычной аранжировке, музыканты превратили ее почти в фанк. Прозвучала и всеми любимая "Fly Me To The Moon". В перерывах между песнями Дайана общалась со зрителями, рассказывала об исполняемых песнях и о том, что они для нее значат, и концерт проходил в очень теплой атмосфере. Иногда музыканты позволяли себе немного подурачиться, особенно в джеме в конце концерта. Например, Роберт Херст во время своего соло вдруг начинает играть рифф из "Stop This World", Дайана его подхватывает, и я уже радостно думаю, что сейчас они исполнят эту замечательную композицию, но затем Херст ухмыляется и снова начинает импровизацию. Все это очень веселило как самих музыкантов, так и зрителей. Когда музыканты попрощались и ушли со сцены, публика разразилась такими аплодисментами, что они просто не могли не вернуться. Дайана сказала, что когда она только начинала играть на пианино, она и представить себе не могла, что когда-то будет выступать здесь, в Петербурге. "Это круто" - сказала она. На бис была исполнена композиция "Departure Bay", после чего музыканты простились уже окончательно.

Единственным недостатком концерта была его продолжительность. Выступление продлилось полтора часа, и этого показалось очень мало. После этой прекрасной музыки то, что я слушаю обычно, показалось просто каким-то музыкальным дилетантством (хотя на самом деле это, конечно, не так;)). Диски Дайаны Кролл становятся платиновыми, ее новый альбом дебютировал в тройке "Биллбоарда", ее концерты собирают аншлаги по всему миру, она достигла невиданного для джазового исполнителя успеха. Но при этом она не превращается в какую-то поп-диву и продолжает оставаться верной себе и своему делу. И я надеюсь, что она еще не раз порадует нас своими визитами.

a-ha - Ледовый дворец, 20.11.09

Sat, 21 Nov 2009 13:16:41 GMT

Три года с прошлого питерского концерта A-ha прошли незаметно. Пропускать нынешний концерт было нельзя, учитывая, что, вполне вероятно, в наш город группа больше не приедет - как известно, тур следующего года станет для a-ha последним. Зная, что сет-лист группы предугадать просто невозможно, я специально не стал смотреть, что они играли на предыдущих концертах тура. И хотя я знал, что от них можно ждать чего угодно, этот концерт удивил меня больше, чем какое-либо другое музыкальное событие, на котором мне доводилось бывать.

Группе удалось собрать почти полный Ледовый, разве что в танцпартере народу могло быть и побольше. После двадцатипятиминутной задержки из динамиков стали разноситься какие-то странные напевы, плавно перетекшие в электронный инструментал. В это время свет в зале погас, и через некоторое время на сцене появились клавишник и ударник, а за ними - и само трио. Рванули сразу с места в карьер: Мортен Харкет подошел к микрофону и запел знаменитый припев: "Touch me, how can it be? Believe me, the sun always shines on TV". В очередной раз я подивился удивительной сохранности музыкантов: пятидесятилетний юноша Харкет выглядит максимум лет на 35. Думаю, этим вечером он заставил трепетать множество женских сердец. Но главное, что неизменным остался и его потрясающий голос. После "Sun..." музыканты перешли к свежему материалу: были исполнены "Riding The Crest" и "The Bandstand" (всего за концерт прозвучало пять вещей с "Foot Of The Mountain"). На последней Харкет поиграл на электронных ударных. Затем Магне Фурухольмен поприветствовал зал: "Прьивет, Питер!".

Теперь стоит рассказать о новом звучании a-ha. На новом альбоме группа вернулась к своим синтипоп-корням, и это отразилось и на их концертном звуке. Если половину прошлого концерта Ваактар и Фурухольмен играли в две гитары, то теперь Магне вообще не брал гитару в руки, а Пол зачастую просто присутствовал на сцене: его инструмент был безнадежно потерян где-то в глубине микса. Это был настоящий синтипоп-концерт: живого баса большую часть концерта не было (сессионный клавишник лишь иногда брал бас-гитару), ударные были пропущены через разные примочки, а удельный вес электроники неимоверно вырос. Также удивило то, что музыканты очень мало контактировали с публикой. Чаще всего говорил Магс, а Мортен, за исключением редких "Thank You", вообще заговорил с публикой всего один раз, когда представлял сайдменов. И, несмотря на исполнение таких хитов, как "Stay On These Roads", "Scoundrel Days" и "Manhattan Skyline", начало концерта проходило, откровенно говоря, скучновато. Припев "Hunting High And Low" на концертах a-ha традиционно поется аудиторией, но здесь не было и этого. Я просто недоумевал - где же та великолепная концертная группа, которую я с восторгом слушал три года назад? Да и публика вела себя довольно вяло. Но вскоре все встало на свои места.

Концерты a-ha характерны двумя особенностями: необычными аранжировками известных песен и наличием в сет-листах тех вещей, которых никто не ждет. И в этот раз эти особенности проявились необыкновенно ярко. Сначала группа исполнила не самую известную композицию "The Blood That Moves The Body". А затем музыканты остались на сцене втроем, Пол взял акустическую гитару, а Магне встал за ксилофон, и в акустике была исполнена "And You Tell Me". Затем акустическую гитару взял еще и Харкет и, к всеобщему восторгу, группа сыграла "Velvet". После неожиданного акустического сета электроника вновь стала доминировать, но концерт уже набрал обороты. Еще одной приятной неожиданностью стало исполнение "Forever Not Yours" (снова с Харкетом на акустической гитаре) - для меня эта песня стала лучшим моментом концерта. Музыканты исполняли вещи со своих ранних альбомов вперемешку с новыми композициями. Основной сет они завершили, пожалуй, лучшей новой вещью - "Foot Of The Mountain". Но концерт на тот момент продлился менее полутора часов, и напрашивалось как минимум два биса. Так и произошло. Группа вышла на сцену вновь и исполнила "Cry Wolf". Затем Харкет взял уже электрическую гитару, и музыканты сыграли "Analogue", показав, наконец, свою рОковую сторону (в этой вещи Мортен дважды забыл текст). А следующей вещью была традиционная "закрывалка" a-ha: "The Living Daylights". На этот раз музыканты уже дали публике вволю попеть. Группа вновь попрощалась и ушла, но никто не хотел отпускать ее без исполнения той самой песни. И музыканты вернулись и исполнили "Take On Me". Казалось бы, это самая заезженная песня группы, но все же ее живое исполнение вызывает сильнейший эмоциональный подъем. Теперь музыканты попрощались уже по-настоящему, и вскоре в зале зажегся свет. Я не представлял себе концерта a-ha без исполнения "Crying In The Rain" и "Minor Earth Major Sky", но в этот раз именно так и произошло.

Итак, что мы увидели и услышали в этот вечер? Переход к электронному звучанию, очень слабый контакт с публикой, много неожиданных моментов и отказ от исполнения многих обязательных хитов. Да и Харкета-инструменталиста тоже не каждый день увидишь. Трудно давать оценку концерту одной из самых любимых групп, но все же я считаю, что этот концерт объективно можно назвать очень удачным. Все прошло на высоком уровне, а нестандартный сет-лист лично мне понравился. Такое могла себе позволить только группа, уверенно стоящая на ногах и абсолютно безразличная к мнению масс. Возможно, a-ha сегодня сильнее, чем когда-либо. И то, что группа решила уйти, находясь на одном из своих пиков, только добавляет уважения к музыкантам. И все же я надеюсь, что в рамках своего прощального тура они посетят Россию еще раз. А вдруг?...

Roz Vitalis - клуб "ГЭЗ-21", 17.11.09

Wed, 18 Nov 2009 18:32:36 GMT

Вспомнился анекдот о концертах Pink Floyd, на которых зрители знают музыкантов по именам, и о концертах Camel, на которых музыканты знают по именам зрителей. Что-то подобное я увидел и на этом концерте: по-моему, перед началом выступления музыканты успели пообщаться с большей частью пришедших. Что сказать, такая музыка действительно не предназначена для широких масс. Известный питерским любителям неформального искусства клуб "ГЭЗ-21" представляет собой маленькое, но уютное помещение, возвышение для сцены чисто условное, а обстановка очень располагает к тому, чтобы ни на что не отвлекаясь созерцать происходящее на сцене и слушать интересную и необычную музыку.

Roz Vitalis исполняют авангардный арт-рок, главенствующую роль в их звучании играют гипнотические клавишные пассажи лидера группы Ивана Розмаинского. В какие-то моменты музыка была близка к классическому прогу, местами проскакивало что-то похожее на джаз, фанк и другие стили, но затем начинался просто какой-то космос, и действо напоминало что-то вроде шаманского ритуала. Вокалист-клавишник-перкуссионист Владимир Поляков словно зачитывал в микрофон какие-то заклинания, сопровождая это необычным представлением: он бросал в зал воздушные шарики, натягивал на лицо вязаную шапку, выполнял какие-то странные движения... Все это сопровождалось психоделическим видеорядом. В общем, описать все происходившее словами довольно трудно. При этом был установлен полный контакт между музыкантами и публикой. Звук был хороший, правда, поначалу баланс был настроен не лучшим образом, ударные звучали слишком громко, но через некоторое время все было приведено в порядок. Концерт состоял из двух отделений, а в антракте была проведена викторина, в которой разыгрывалось три комплекта из нового концертника Roz Vitalis и мп3-диска с редкими записями прогрессив-рока. Один из них достался мне за правильный ответ об альбоме Jethro Tull, удостоенном в 80-е "Грэмми" ("Crest Of A Knave"). В конце концерта Поляков поблагодарил зрителей за то, что они досидели до конца и назвал нас самыми "труёвыми" слушателями. Надо сказать, если кто и покинул зал до конца концерта, то таких людей было совсем мало.

Вместе с антрактом, концерт продлился около двух часов и оставил много положительных эмоций. Музыка была великолепна, а атмосфера - незабываема. На концерте Roz Vitalis однозначно стоит побывать.

Catharsis - 15.11.09, клуб "Орландина"

Tue, 17 Nov 2009 20:48:21 GMT

На концерте Катарсиса довелось побывать в первый и, пожалуй, далеко не в последний раз. Понравилось все, кроме звука (ну, на то она и "Орландина"): дружеская атмосфера, интересный материал, отличное исполнение. Разогревающая команда Amalgama тоже достойна похвалы. В общем, концерт отличный.
Отчет: http://headbanger.ru/reports/2295

Cinema Bizarre - клуб "Зал ожидания", 08.11.09

Tue, 10 Nov 2009 18:24:49 GMT

На всякий случай - к группе никаких симпатий не испытываю, и после концерта это положение никак не изменилось. Там я выглядел странно из-за одной своей половой принадлежности, а в футболке с прошлогоднего тура Helloween - и подавно;) Хотя, в общем, особого негатива я не испытал. Но в следующий раз пусть на них идет кто-нибудь другой:)
Собственно, отчет: http://headbanger.ru/reports/2041

Мельница - 5.11.09, ДК им. Ленсовета

Sun, 08 Nov 2009 13:14:12 GMT

http://headbanger.ru/reports/2384

Llynch - "We Are Our Ghosts"

Fri, 06 Nov 2009 19:51:59 GMT

http://headbanger.ru/reviews/album-555
Интереснейший, на мой взгляд, альбом. Теперь подумываю, что, возможно, стоит поближе познакомиться с популярным ныне маткором

Tue, 03 Nov 2009 13:24:25 GMT

Попалось в одной газете небольшое интервью, в котором Игорь Бутман расхваливает проект "Охта-центра". Наверное, за неплохой гонорар. И вот что подумалось: музыкант выступает с попсовиками, участвует в разных коммерческих проектах, и при этом не теряет авторитета у джазовых музыкантов и слушателей, несмотря на их консервативность. Потому что его творчество от этого никак не страдает. Фрукты отдельно, мухи отдельно. Но при этом деятельность "на стороне" вызывает у людей интерес к его творчеству. Вот как можно успешно совмещать творчество и коммерцию, не пересекая эти два рода деятельности. Думаю, многим известным музыкантам стоило бы взять этот пример на заметку.

Трибьют Pink Floyd - клуб "Jagger", 31.10-1.11.09

Mon, 02 Nov 2009 17:58:50 GMT

Отчет о первом дне здесь: http://headbanger.ru/reports/2335
Вкратце о втором дне. Первым выступал сборный коллектив из групп Sunrise Sunset Project и No Crust. Так получилость, что у музыкантов не было времени хорошо подготовиться, и саундчек продлился всего десять минут, а свет не проверяли вообще. В итоге свет в течение всего концерта был просто никакой, а вот звук очень даже хорош. Они играли композиции периода 68-71 годов, т.е. самый "нехитовый" и экспериментальный материал. Даже я, уже давно считая ПФ своей любимой группой, узнавал далеко не все. А музыканты жгли просто невероятно. Я уже дважды бывал на трибьютах с участием Sunrise Sunset, тогда они тоже оставляли народ довольным, но на этот раз ребята просто превзошли себя. Я даже пожалел, что мало внимания уделял ранним флойдам, теперь вот буду наверстывать;) Ждем, когда Стив и Энди представят вживую и свой собственный материал. После них снова вышли SPB Pink Floyd Show, об их выступлении - см. отчет о первом дне, разве что звук был хуже (неудивительно, на отстройку у них было буквально несколько минут), а стена - гораздо эпичней. Причем на этот раз зрители не растерялись, как вчера, а начали кидать кирпичи обратно, дважды попав в вокалиста. Плюс была сыграна Breathe, которой в первый день не было.
В целом, фестиваль прошел на высшем уровне, я даже не ожидал, что все будет настолько здорово. Так что теперь непонятно, а стоит ли возить к нам зарубежные трибьют-группы, когда и здесь есть такие замечательные музыканты и энтузиасты? Надеюсь, подобные мероприятие у нас когда-нибудь начнут проводиться регулярно

Tequilajazzz - клуб "Зал ожидания", 30.10.09

Sat, 31 Oct 2009 06:22:22 GMT

Расскажу вкратце. Народу было достаточно, хотя зал был неполный (наверное, человек 500). Начали с сорокапятиминутной задержкой. Звук был хороший, сам "Зал ожидания" мне нравится все больше и больше - возможно, это действительно лучший клуб города. Поначалу концерт шел как-то вяло, народ реагировал сдержанно, сами музыканты почти не общались с публикой, Федоров только произносил свое стандартное "Благодарим вас!". Более-менее бодрая реакция началась только ближе к середине, на "Кроме звезд", после этого все пошло повеселее. Тогда же и начался слэм, также объявился один активный стейдждайвер (музыканты потом сказали, что у него сегодня просто сольное выступление какое-то). Честно говоря, я не очень понимаю такое проявление чувств - ведь Tequilajazzz уже давно играют мелодичную музыку на лирические и философские темы, и со слэмом это как-то не очень гармонирует. Да и вообще, у группы такое количество прекрасных песен, а народ чуть ли не с начала концерта требует сыграть "Бляху-муху". Исполнялась стандартная для последнего времени программа: сначала блок песен с "Журнала живого", а затем - старые любимые хиты. Особо разнообразить программу музыканты не стали, звучали все те же вещи: "Тишина и волшебство", "Никогда не вернусь", "Кроме звезд", "Улитка", "Наливайя", "Пиратская" и т.д. Группа дважды выходила на бис. Уже во время биса, наконец, начались их фирменные приколы (с обязательным анекдотом от Дусера) и общение со зрителями, которым известны концерты "Текилы". Естественно, не обошлось без той самой "Бляхи-мухи", а также "Зимнего солнца" и "Темы прошлого лета". На последней у Федорова лопнула струна, но песню все же доиграли, после чего Евгений с ухмылкой вырвал еще одну струну. Поэтому традиционную "закрывалку" "Последняя"+"Пароль" музыканты на этот раз не сыграли. В целом, концерт был хорошим, даже очень хорошим. Но Tequilajazzz могут и лучше.
P.S. Да, забыл отметить просто ужасный свет. Половину концерта приходилось стоять зажмурившись из-за светящих прямо в глаза прожекторов, а порой смотреть на сцену было вообще невозможно

Thu, 29 Oct 2009 17:47:49 GMT

Что ж, вот мой дебют в качестве корреспондента headbanger.ru (отчет о концерте Сергея Маврина 25-го октября):
http://headbanger.ru/reports/2242

Jon Lord - Ледовый дворец, 12.10.09

Tue, 13 Oct 2009 17:26:38 GMT

Концерт Джона Лорда по праву можно было считать долгожданным, ведь в прошлый раз легендарный клавишник гостил в России еще в составе Deep Purple. С тех пор его бывший коллектив приезжал к нам несколько раз, и вот, наконец, и сам маэстро решил впервые посетить Россию с сольной программой в сопровождении оркестра Государственного Эрмитажа. Конечно, выступлением рок-группы с оркестром сегодня никого не удивишь, но этот случай был особенным - ведь Лорд является одним из первооткрывателей подобного рода симбиоза. Сорок лет назад он написал ставший классикой "Concerto For Group and Orchestra", и теперь решил представить этот концерт нам.

В афишах было написано: "Ледовый дворец. Малый зал". Перед концертом я думал: а что, в Ледовом есть еще и малый зал? Все оказалось проще - зал там все-таки один, просто одну его половину завесили ширмой. Поначалу я беспокоился, что зал зал будет зиять пустотами, так как народу было очень мало. Но основная масса подошла ближе к началу концерта и заполнила зал процентов на восемьдесят, а то и больше, так что хорошая явка была обеспечена. На сцене располагались места для оркестра, в левой части находились отгороженные инструменты группы, а на переднем плане, естественно, стояли хаммонд и рояль. Концерт начался с незначительной десятиминутной задержкой.

Сначала на сцену вышли музыканты оркестра, затем - участники "Cry Free Band", а после них под гром аплодисментов появился и сам Лорд в сопровождении дирижера. Он подошел к микрофону и произнес приветственную речь, в которой сказал, что в первой части выступления будет исполнен тот самый "Concerto For Group and Orchestra", которому в этом году исполнилось сорок лет. Итак, концерт начался... Оркестр заиграл вступление к первой части, а когда взревел орган Лорда и в дело вступила группа, оказалось, что она отстроена не лучшим образом: гитару было слышно плохо, зато бас заглушал все остальное. Впрочем, вскоре звук был приведен в более-менее сбалансированное состояние. В качестве "группы поддержки" Лорд выбрал венгерскую "Cry Free Band", исполняющую каверы Deep Purple. Я сразу решил не пытаться сравнивать их с Блэкмором, Гловером и Пэйсом и просто слушать их игру. А играли ребята на очень высоком уровне (конечно, ведь Джон не стал бы приглашать кого попало). Во второй части на сцену вышли двое вокалистов - мужчина и женщина, исполнившие партию Гиллана. В третьей части прозвучало барабанное соло, вызвавшее особое оживление у зрителей. Исполнение полностью соответствовало оригинальной записи, никаких нововведений не было. И оно произвело очень сильное впечатление. Музыканты сорвали громовые овации. Уже одной этой пятидесятиминутной программы хватило бы, чтобы сказать, что вечер прошел не зря, но это была только первая половина концерта.

После двадцатиминутного перерыва музыканты вновь вышли на сцену. Теперь Лорд сказал, что вторая часть будет посвящена записям разных лет, как сольных, так и группы, в которой он когда-то играл (на эту фразу зрители отреагировали особенно бурно). Джон вновь пригласил на сцену вокалиста, и после оркестровой увертюры зазвучало знаменитое барабанное вступление к "Pictures Of Home". Зрители отреагировали восторженно, хотя, по сути, это был только кавер. Далее последовали сольные композиции Лорда. К року они не имеют почти никакого отношения (какие-то вещи можно отнести к неоклассике, а другие - просто симфоническая поп-музыка) и у неподготовленного слушателя могут вызвать сонливость. Однако зрители тепло встречали и эти вещи. Меня особенно впечатлили композиции "The Sun Will Shine Again" и "Bouree". Закончив с сольной программой, Лорд сказал, что следующую песню он исполнял с Дэвидом Ковердейлом (чем, опять же, вызвал бурную реакцию зрителей). Музыканты исполнили "Soldier Of Fortune", но, на мой взгляд, эта версия получилась слишком навороченной - тот же Ковердейл в прошлом году гораздо проникновеннее спел эту композицию под аккомпанемент одной лишь акустической гитары. И напоследок была исполнена классическая "Child In Time", которая тоже не очень впечатлила. Композиция была укорочена, а вокалистам удалось воспроизвести гиллановские стенания лишь отчасти. Впрочем, впечатления от концерта это не испортило. Зал разразился овациями, и Лорд с музыкантами еще долго откланивался перед публикой. Биса не было - концерт и так продлился два с половиной часа, не считая антракта.

Да, на этом концерте однозначно стоило побывать. Исполнение классического "Концерта для группы и оркестра" было блестящим, и хотя второе отделение могло показаться лишь довеском к нему, и оно тоже в целом оставило положительные впечатления. Большое спасибо маэстро Джону Лорду за прекрасный вечер, ждем его следующих визитов.

Фестиваль "Этномеханика" - ЦСИ им. С. Курехина, 25.09.09

Sun, 27 Sep 2009 07:20:58 GMT

Нелегкий выбор встал перед питерскими любителями народной музыки - в один и тот же день в Смольном соборе выступала легендарная ирландка Мойя Бреннан и самая популярная фолк-группа России "Мельница", а на фестивале "Этномеханика" - не менее значимые музыканты: знаменитая норвежская певица Мари Бойне и неподражаемая Инна Желанная, а также другие интересные музыканты. Мой выбор пал на второе мероприятие.

В Центре современного искусства я был впервые. Это довольно большое помещение с двумя концертными залами. В фойе продавалось множество дисков самых разных фолк-исполнителей, так что посетители могли расширить свою фонотеку интересными и, видимо, довольно редкими релизами. Народу набралось достаточно много, среди зрителей я заметил участниц очень полюбившейся мне в последнее время группы "Ива Нова", которая раньше тоже принимала участие в этом фестивале. Первые музыкальные звуки стали доноситься из малого зала, и я поспешил туда.

Свое выступление начала группа Буготак. На сцене находилось три человека - вокалист-гитарист, басист и барабанщик. Они исполняли фолк-рок на основе сибирской, дальневосточной и среднеазиатской музыки. Группа сразу покорила меня, исполнив казахскую песню "Кыздар-Ай" - ее знает, наверное, каждый, кто жил в Казахстане (а я провел там все детство), а тут она звучала еще и в интересной аранжировке и с красивым соло. У музыкантов часто возникали технические проблемы, но они относились к этому с юмором - вокалист вообще оказался очень остроумным человеком. Группа решила удивить зрителей исполнением кавера на "Smells Like Teen Spirit" и на "House Of The Rising Sun" с помощью домбры (или какого-то другого инструмента, на нее похожего) и горлового пения. Также они сказали, что привезли с собой видеоряд, которого мы, увы, так и не увидели. В общем, очень, очень интересная группа. Дослушивать их выступление до конца я не стал и отправился в большой зал.

А там в это время выступала белорусская группа "Троiца". Полностью акустическое трио исполняло очень красивую музыку народного авторства. О каждой песне музыканты рассказывали небольшую историю. На таких выступлениях приходит понимание того, что все-таки народная музыка - это самое честное и настоящее, что есть в музыкальной культуре. И публика очень тепло встречала группу и даже вызвала их на бис. "Троiца" произвели очень сильное впечатление.

А за ними стала готовиться к выступлению группа перого хэдлайнера вечера - Инны Желанной. Настройку им пришлось провести довольно быстро, и вскоре выступление началось. На первой композиции проявились проблемы со звуком, и его пришлось доводить до ума уже во время выступления. "Даже не знаю, чем вас развлечь в такую тяжелую минуту. Сплясать, что ли..." Впрочем, с тем, чтобы развлечь публику в паузах у остроумной Инны проблем не возникало. Она начала исполнять песню а капелла, а в это время технические проблемы были разрешены. "Ну, теперь зажжем!" - сказала Инна, и выступление продолжилось. Описывать выступление Инны Желанной - задача не из легких. Ее музыкальное направление называют малопонятным определением "этно-прогрессив-психоделик-транс", и это просто невероятно красивая, интересная и цепляющая музыка. Высочайший профессионализм музыкантов и неземной голос вокалистки не могут оставить равнодушных. Эта музыка затягивает и не отпускает. А просторная сцена и огромный экран с видеоинсталляциями на заднике придавали действу масштабности. В перерывах между песнями Инна легко и непринужденно общалась со зрителями, которых у сцены собралась настоящая толпа. Выступление продлилось около часа, публика не хотела отпускать музыкантов со сцены, но когда Инна вернулась и снова подошла к микрофону, звука уже не было, и ей с группой оставалось только еще раз откланяться перед благодарными зрителями. Радует, что в России еще есть музыканты такого уровня, и очень жаль, что у нас это совсем не ценят...

А дальше была очень долгая настройка и саундчек, и только спустя почти час на сцену вышла Мари Бойне. Обаятельная норвежка со своей группой начала исполнять прекрасную музыку на стыке этники и джаза. К сожалению, у меня и моих знакомых были планы на завтра, поэтому, чтобы успеть добраться до дома, нам пришлось с большим сожалением уйти после первой исполненной композиции. Фестиваль должен был закончиться только под утро, поэтому организаторов не очень волновало время выхода музыкантов. Что ж, даже так увиденное и услышанное оставило кучу положительных впечатлений. Это был прекрасный вечер.

Ива Нова - клуб "А2", 11.09.09

Fri, 11 Sep 2009 20:17:51 GMT

11 сентября 2009 года в клубе "А2" отпраздновала свое семилетие группа "Ива Нова" - женский коллектив, играющий в трудноопределяемом стиле. За это время группа успела выпустить два альбома и два DVD, в которых демонстрирует постоянное развитие и смелое экспериментаторство - от развеселого этно-панка ранних работ до практически арт-рока на недавно вышедшем DVD "Не обыкновенный концерт в ДОМе". Днем ранее девушки выступили на телевидении в программе "Живой звук", где посетовали на то, что не хватает средств на запись нового диска, хотя материала предостаточно - остается надеяться, что в скором времени им все же удастся подписать с кем-нибудь контракт на запись. Но как бы ни были интересны их студийные работы, чтобы получить полное представление об "Ива Нове", нужно обязательно побывать на их концерте, и это выступление - лишнее тому подтверждение. Гитаристка-вокалистка Инна Лишенкевич больше всех общается с публикой и постоянно подает знаки звукорежиссеру; вокалистка-клавишница Анастасия Постникова также стучит на всевозможных "подручных средствах", танцует и всячески подбадривает публику; аккордеонистка Наталия Потапенко, девушка с очень яркой мимикой, всем своим видом излучает море позитива; барабанщица Екатерина Федорова то яростно стучит по своей довольно внушительной "кухне", то мягко играет щетками; басистка Ксения Васильева скромно стоит в уголке, но своей игрой буквально сражает наповал - просто Лес Клейпул в юбке;) А вместе они - один из самых интересных "живых" коллективов, которые мне доводилось видеть. Помимо них, на сцену в этот вечер поздравить группу выходили и другие музыканты, и к составу добавлялись саксофон, труба, барабаны и другие инструменты. Также исполнить пару песен на сцену вышла группа "Чумахо ДРЮ", играющая "радикальный этно-шансон"; эти музыканты очень повеселили забавной музыкой и выражением лица вокалиста. Концерт проходил в теплой дружеской атмосфере и с хорошим звуком. Публика была в восторге, некоторые зрители дарили девушкам цветы, а в конце концерта кто-то принес и торт со свечами, которые участницы группы дружно задули. К сожалению, группе нужно было спешить, так как на следующий день у них намечался концерт в Москве, поэтому выступление было недолгим, и, сыграв свой главный хит "Птица", девушки поблагодарили публику и завершили концерт под громкие аплодисменты. Празднование дня рождения удалось на славу. Перед концертом по залу ходили девушки, предлагающие поклонникам написать поздравления и пожелания группе. Я написал, что надеюсь побывать и на их двадцатилетии. А что, было бы здорово...

Магерфест (Нино Катамадзе, Tequilajazzz и другие)

Mon, 31 Aug 2009 06:12:15 GMT

К сожалению, лето подошло к концу. С другой стороны, с приходом осени открывается новый концертный сезон, так что впереди нас ждет много интересного. А в последний летний уик-энд можно было отметить это на пивном фестивале "Магерфест", на котором выступило много интересных клубных команд и именитые хэдлайнеры. А также попробовать разные сорта пива и поиграть в настольный футбол. Фестиваль проходил три дня - с 28 по 30 августа. Итак...

День первый.
Открытие фестиваля и выступление "АукцЫона". Этот день я пропустил.

День второй.
Фестиваль проходил на территории ныне не функционирующего завода "Красный треугольник", на фоне мрачных пустующих зданий из красного кирпича. Однако атмосфера, напротив, была солнечная и радостная. Природа была благосклонна к зрителям и участникам, весь день стояла солнечная летняя погода. На территории фестиваля располагались лотки с пивом и закусками, стояли столики, за которыми в данный момент располагалось большинство зрителей. Меня порадовали вполне адекватные цены, особенно учитывая, что здесь продавалось действительно хорошее пиво, а не то, что продают у нас в некоторых известных клубах. Когда я подошел, людей было совсем немного, а на сцене уже выступала открывающая группа второго дня - Пангея. В пресс-релизе их стиль описывали как эмо и синт-рок, но ни первого (плаксивые тексты - это еще не показатель), ни второго (у группы даже нет клавишника) я не услышал. А услышал довольно крепкий альтернативный рок с женским вокалом. Долго думал, кого же они мне напоминают, пока ведущий фестиваля не сказал, что группа Muse по сравнению с ними отдыхает. Точно, Мьюз;) Мелодия одной из их композиций явно позаимствована из "Muscle Museum", хотя в остальном откровенного копирования кого-либо я не заметил, и группа произвела положительное впечатление.

Следует отметить, что группы выходили практически точно по расписанию, а настройка и саундчек занимали буквально несколько минут (даже у хэдлайнеров). Такая оперативность меня приятно удивила. А следующая группа, GRANO SALIS, начала даже немного раньше. Их стиль можно охарактеризовать как современный джаз - это смесь босса-новы, фанка, ска и некоторых других стилей. Группа играла интересно и профессионально, мне очень понравилась их версия бессмертной "The Girl From Ipanema", сыгранная в фанковом стиле. Вокалистка оптимистично называла редкие хлопки пока еще немногочисленной публики аплодисментами;) Думаю, их нестандартный подход к творчеству заслуживает уважения.

Далее на сцену вышла еще одна молодая группа Megagalactix Pensellz. Эти музыканты играют инструментальный фанк-рок, порой напоминающий Primus. Ребята активно зажигали, и на их выступлении у сцены появилось хоть какое-то количество людей. После них на сцену стали выходить уже более опытные и известные коллективы. Интересно, что все они являются фолк-группами с аккордеоном.

Следующей группой стали Ля-Миноръ. Они исполняют блатные песни и городские романсы, которые не хочется называть русским шансоном, поскольку эта музыка в положительную сторону отличается от того мусора, который мы обычно слышим в маршрутках. Все внимание приковывал к себе баянист, который словно решил поставить рекорд по отжигу на этом фестивале. Но все это не моя музыка, поэтому большую часть их сета я пропустил мимо ушей.

Далее на сцену вышла группа ДобраНочь. Она состоит из барабанщика, двух перкуссионистов и аккордеониста, последние трое еще и поют. Они исполняют балканскую, еврейскую, одесскую и другую народную музыку. Их выступление проходило весело и позитивно. Мое внимание привлек аккордеон, который по производимым звукам больше напоминал синтезатор - он работал и за бас, и за флейту, и много за что еще, а музыканта, играющего на нем, справедливо назвали человеком-оркестром.

После этого на сцену вышел девичий коллектив Ива Нова. Они стали первой группой, которая собрала у сцены более-менее приличное количество народа, и, как я вскоре убедился, не зря. Девушки исполняют танцевальный фолк-рок, и они, пожалуй, стали самой зажигательной командой второго дня фестиваля. Энергичная музыка и живой драйв группы просто не давали стоять спокойно. Участницы всячески подбадривали публику, прыгали, пританцовывали, при этом исполняя великолепную музыку и заслуженно срывая овации. Одним из номеров стала грузинская песня, которую девушки посвятили одной певице, которая тоже выйдет сегодня на сцену. Для меня Ива Нова стали личным открытием, и после завершения их сета я немедленно пошел к лотку с атрибутикой и приобрел их DVD.

Затем на сцену вышла еще одна фолк-группа Сказы Леса. В нее входит довольно много музыканов, предводимых вокалистом-аккордеонистом с голосом а-ля Гарик Сукачев. Их музыка не пришлась мне по душе, и я решил присесть, перевести дух после блистательного выступления Ива Новы и подготовиться к выступлению хэдлайнеров.

Когда Сказы Леса покинули сцену, к ней потянулась большая часть зрителей. И уже вскоре все лицезрели короткий саундчек группы Insight и главной героини дня - Нино Катамадзе. Еще несколько минут, и выступление началось композицией "I Came". Те, кто был на концертах Нино, знают, что их очень трудно описать словами, но я попытаюсь. Эта женщина моментально захватывает все внимание, и вам становится безразлично все остальное - вы только слушаете этот незабываемый голос и прекрасную музыку. Ее стиль трудно охарактеризовать, мне нравится определение этно-фьюжн, поскольку оно может подразумевать все, что угодно. Живое исполнение ближе всего к альбому "Black", но вообще студийные записи не идут ни в какое сравнение с концертом. Песни в живом исполнении гораздо длиннее, они включают в себя много вокальных и инструментальных импровизаций. Нино с помощью музыки устанавливает полный контакт со зрителями, и они готовы сделать все, что она скажет. А ее общение с публикой простое и непринужденное, не лишенное и чувства юмора. Дважды за концерт она спускалась в пит и пела в непосредственной близости от поклонников. Что же касается исполнения, то все-таки не зря Катамадзе называют грузинской Дженис Джоплин - немногие могут петь с таким чувством и самоотдачей. А во время вокализов порой она напоминала мне Лизу Джеррард. Но все же лучше ни с кем ее не сравнивать, поскольку это яркая индивидуальность. Не могу также не отметить великолепную работу группы, особенно виртуозную игру басиста. Самую активную реакцию публики вызвали композиции "Olei" и "Suliko". После ухода музыкантов поклонники устроили такие овации, что они просто не могли не вернуться и сыграть еще одну великолепную композицию, чтобы попрощаться уже по-настоящему. Сколько времени прошло, сказать было трудно. Часы показывали, что где-то час и сорок минут. Зрители побрели по домам, недовольных среди них быть просто не могло. Впереди был еще один день фестиваля...

День третий.
А на следующий день Питер показал себя во всей красе... Погода была по-настоящему мерзостной. Дождь зарядил с утра и не собирался прекращаться. Идя к "Треугольнику", я думал, сколько еще таких же психов уже пришло на фестиваль. Оказалось, что там находилось несколько человек, прячущихся от дождя под аркой. К счастью, всем пришедшим раздавали водонепроницаемые накидки - очередное спасибо организаторам. Столики сегодня были абсолютно невостребованы. Ведущий на сцене шутил, что сегодня прекрасный солнечный день и мы собрали сорокатысячную толпу. Когда пришла пора выступать первой группе, он пересчитал зрителей по головам и насчитал одиннадцать или двенадцать человек. Первой в третий день выступала группа эСМэС. Они играют тяжелую альтернативу формата A-One с большим приветом группе Слот. От очень высокого голоса вокалистки просто закладывало уши. А у сцены трое девушек в футболках группы отчаянно зажигали, чем привлекли всеобщее внимание.

Дождь не сдавал позиций, а публики к выходу следующей группы прибавилось совсем немного. Далее по программе шла команда Ангел неБЕС. Их музыку я недопонял - словно какой-то поэт читает свои стихи под аккомпанимент альтернативной рок-группы. А вот следующие участники пришлись мне по душе. Это была инструментальная команда elektromaGnezia. Эти ребята вообще не обращались к публике, у них даже не было микрофонов, они просто добротно рубили бодрый инструментальный рок. Зрители тем временем начали подходить.

Следующими участниками были довольно известные музыканты - группа Spitfire. Эта культовая ска-панк группа вызвала у публики настоящее оживление. Хотя подобная музыка в последнее время уже успела приесться, живьем она звучит очень драйвово и оставляет позитивные впечатления. Они посвятили свое выступление борьбе с дождем, но дождь на этот раз вновь победил. Но народ все же активно отплясывал под бодрую музыку коллектива, и хотя людей все еще было довольно мало, группе оказали достойный прием. А среди публики можно было заметить барабанщика Tequilajazzz Александра "Дусера" Воронова.

После Spitfire на сцену вышла, пожалуй, самая необычная группа фестиваля - Голуби и Безумные Кашевары. Их стиль описывают как психоделический фолк-рок. На сцене была целая толпа музыкантов, которые играли на самых разных инструментах - много перкуссии, много духовых, две(!) бас-гитары и много чего еще. Также есть двое вокалистов - девушка и парень, который продемонстрировал отличное горловое пение. Музыканты совмещают народную музыку с психоделией, элементами джаза, танцевальной музыки и других стилей. Музыка порой словно гипнотизировала, а порой заставляла пускаться в пляс. Можно сказать, что они нашли путь к сердцу зрителей, так как последние реагировали очень активно. Группа произвела отличное впечатление. В сентябре они дают бесплатный концерт, думаю, на него стоит сходить.

После этого к выходу стал готовиться ансамбль п/у Евгения Федорова Optimystica Orchestra, супергруппа, собравшая участников прославленных питерских групп. На них уже собралось что-то вроде толпы. Красивая музыка, состоящая из джаза, ска и босса-новы с умиротворенным вокалом Евгения была встречена очень тепло. Во время выступления "Оптимистики" произошло то, чего все так ждали. "Неужели дождь кончился? Волшебная сила музыки!" - так прокомментировал это Федоров. (Через некоторое время дождь начал капать вновь, но затем небо прояснилось, и хорошая погода победила окончательно). А группа все играла и играла, закончив свой сет позже регламентированного времени, впрочем, никто против этого не возражал - "Оптимистика" была одной из тех групп, ради которой пришло большинство зрителей. После их выступления были вручены премии участвующим в фестивале пивоварням.

Далее должна была выступать панк-группа "Девочки не хотят", и во время их выступления я решил немного передохнуть. И был приятно удивлен, когда ведущий объявил, что сейчас на сцену вновь выйдет Пангея. Мне пришлось срочно допивать свое пиво и двигаться к сцене, так как днем раньше они произвели на меня положительное впечатление. Музыканты играли то же, что и вчера, и на этот раз я прислушался к их музыке внимательнее и отметил, что практически во всех их песнях присутствует красивое гитарное соло, что у современных альтернативных групп, к сожалению, является редкостью. Так что мое мнение о группе стало еще выше. Ну а после их выступления начался саундчек хэдлайнеров третьего дня.

Tequilajazzz настраивались довольно долго и вышли на полчаса позже назначенного времени. Пока Дусер собирал свою установку, гитарист Константин Федоров развлекался игрой на конгах, оставшихся после предыдущих выступлений. В конце концов, саундчек завершился и группа вышла на сцену. Первой сыгранной композицией стала психоделическая вещь с нового альбома "Остров", а за ней грянула проверенная временем "Тишина и волшебство". На этот раз группа составила просто убойный сет, состоящий из старых хитов и новых песен: "Нервы", "Радио", "Стратосфера", "Кроме звезд", "Звери", "Никогда не вернусь" и других вещей, которые вызывали восторг у зрителей. Музыканты играли почти нон-стопом, без лишних пауз, и, похоже, многие вещи они решили сыграть прямо на месте. В какой-то момент из-за ударных вышел Воронов и, хотя все ожидали от него традиционного анекдота, он стал выражать благодарности организаторам и поздравил фронтмена Spitfire с бракосочетанием. Евгений Федоров в это время куда-то ушел, а вернулся с бутылкой шампанского, из которой отхлебнул сам (остальные музыканты отказались), а затем отдал зрителям с просьбой вернуть хотя бы грамм пятьдесят. По этому случаю группа сыграла боевик "Наливайя", затем - веселую панковскую "Бляха-Муха", а завершила основной сет "Зимним солнцем". Музыканты попрощлись и ушли, но зрители активно кричали "Еще!", и группа вернулась. "Еще - это в смысле шампанского?" - спросил Константин. "Между прочим, некоторым послезавтра в школу, а вы тут... да и мы тоже. Но может, хоть будет что вспомнить" - сказал Евгений, и группа заиграла "Тему прошлого лета" - да, для завершения последнего летнего концерта ничего лучше и не придумаешь. А закрыла сет Tequilajazzz, по традиции, связка из "Последней" и "Пароля". Группа вновь показала высший класс, с ними по-прежнему мало кто может сравниться. Затем одной из пивоварен еще был вручен приз зрительских симпатий, и фестиваль завершился.

Что ж, организаторы "Магерфеста" заслужили твердую пятерку. Все было сделано отлично: много хороших музыкантов, почти никаких задержек и накладок, хороший звук практически у всех (правда, в третий день он был немного похуже), хорошее пиво по разумным ценам. Очень радует, что организаторы, во-первых, не стали приглашать крупные пивоварни, а во-вторых - звезд русского гоп-рока, в связи с чем и публика собралась очень культурная. Хотя это был пивной фестиваль, я не видел ни одного сильно напившегося человека. Кроме того, надо отметить и заботу о посетителях, которым постарались обеспечить максимально возможный комфорт. Организаторы планируют проводить фестиваль ежегодно, и я могу только пожелать им удачи в этом начнинании.

И вот это лето подошло к концу. Но закончилось оно на хорошей ноте. Что ж, будем ждать следующего...